放低艺校入学门槛该不该？

墨香悠然

【摘自 出山网】      然而艺术圈常言“人人都是艺术家”，在“金色大厅效应”触染下，农民画画也能被请去参加威尼斯双年展，唱歌的去搞当代艺术也能被国内外国家性的博物馆收藏。那么艺术的标准是什么，学校还需培养那么多艺术人才吗？

       疑惑：艺术科班不如业余？

       学艺术出身的，从业不易；业余爱好者，成功者大有人在。是业余者悟性高，还是专业者先天不足，还是艺术的门槛太低？

       由于艺术多元价值趋向，年轻艺术家更容易被潮流所左右。艺术界的评判失语，使得一些似懂非懂艺术的人适时也充数于艺术界并时常发表一下见解，有一点权力的人且无自知之明的甚至会干扰艺术的正常发展。艺术界有相应的行业，评判标准也各有不同。比如，美术就有油画、国画、版画、雕塑等传统专业，在这些传统专业里，每个专业又可分为传统与当代方向。因此，在不同专业、不同方向里各自的评判标准也相应不同。所以，我们不能以一种标准去衡量所有的事物，也不能以狭隘的眼光去看待当代艺术，更不能不懂装懂轻易下结论。

       艺术始终是必要的，甚至是高尚的。学艺术者常言从业不易，成功者寥寥无几。反而非科班出生、业余学艺术的且成功者大有人在，结果为何是如此？是业余者悟性高，还是专业者先天不足？不管艺术家由于何种原因踏入艺术之门，成功之道并非一蹴而就，时间会慢慢显山露水。

       回顾：传统发展至今是何模样

       中国传统艺术至今仍有人热衷，然而更多的是继承，而非发展，他们仍然倾向于矜持着文人风骨，孤芳自赏。

       自15世纪欧洲文艺复兴以来，美术从民间技艺转变成人文艺术，通过文艺复兴三杰的卓越贡献，美术增添了艺术科学性的重要意义并带来一段科学与艺术革命的辉煌时期。

       美术在文艺复兴时期还是有一定门槛，其难度起码在技术上是常人无法掌控的。例如：在解剖、透视、技法表现上，若不经过师傅指点或长时间训练，是无法完成一件像样的作品。技术难度不代表一切，然而却是极其重要的组成部分，也是一道难以逾越的门槛。西方传统艺术的发展仍然在继续，但已非过去形态，如，当今世界著名艺术家培根、弗洛伊德、霍克宁、克罗斯等，他们既继承了传统意义的技术表现难度，又介入了当代的思考。

       在中国传统艺术里也有现今追随者，有一部分人依旧热衷于传统美术，世界在发生什么，似乎与他们没有什么关系，沉浸在过去的旧文人的清风傲骨，孤芳自赏。可喜的是还有一些当代水墨的探索者，他们在继承传统文化元素的基础上，不断地发展传统艺术的当代可能性，为传统中国艺术建立具有当今中国文化在世界艺术之林的价值意义。

       每个民族、国家都有值得骄傲的文化历史，妥善保护与继承弘扬那是毋庸置疑。但是，今天的人类需要发展，也同样需要展现今天人类的文化精神印记，这也是为后人如何留下一些值得尊重的文化财富所应尽的使命。所以，传统如何发展，如何展现时代特征与世界交流，这是一个老问题。躺在历史的温床上是无法令后人尊重，更无法令世界感动。

寒山栖人

思念双亲

楼主，我想说的是，这里是灵异网站…

陈123456

额     很现实